Canciones como "Shallow" hacían lucir su rango vocal sin excesivos maquillajes ni outfits imposibles. Una Lady que modelaba un Alexander McQueen negro junto al histórico "Tiffany Diamond"- un diamante de más de 140 años que llevaba de "pequeño" adorno en el cuello. Un look que los seguidores de Lady Gaga en sus inicios jamás hubiéramos imaginado que algún podría usar públicamente.
Es posterior a su premiación en los Oscar que todos los fans nos preguntábamos si algún día volvería nuestra extravagante cantante con videos espectaculares y quedarían atrás los modestos estilos "Joanne".
La residencia en las Vegas, "Enigma", parecía decirnos que Gaga no estaba perdida, solo escondida. Si bien no llegaba a los niveles estrambóticos de "The fame monster" o de "ARTPOP", mantenía un estilo Gaga en gran parte del espectáculo, aunque insuficiente para algunos.
Chromatica, entonces, ejercía una fuerte presión en Stefani por mantener (o no) esa racha de éxitos luego de su exitosa carrera como actriz y postureos de Lady, mientras que la mayoría de fans pedían gritos el retorno de la estruendosa Gaga.
Lady Gaga a lo largo de su carrera ha sido increíblemente camaleónica. Jamás nos vendería dos veces el mismo pastel; para eso, tenemos otras cantantes de pop bien conocidas. Entonces, ¿qué podíamos esperar de Lady Gaga? A continuación, hago un análisis canción por canción del disco para finalmente llegar a una conclusión y también compartir con ustedes el promedio final que obtiene el disco. Veamos si coincidimos.
CHROMATICA I
La intro sonora del álbum me remite inmediatamente a un lugar celestial, algo onírico, un cuento de hadas. Me hace recordar mucho a la intro del videoclip de "G.U.Y.". Sin embargo, aquí lo siento más serio y hasta dramático. Al final, la atmósfera cambia, nos introduce a un lugar lleno de luz, pero termina con unas notas que nos dejan en suspenso. Un track "de preparación" necesario y muy acertado para todo lo que se viene.
CHROMATICA I - AUDIO
ALICE
Ya una vez inmersos en esa atmósfera, empieza "Alice". La primera frase es clara, fuerte y contundente "My name isn´t Alice, but I´ll keep looking, I keep looking for Wonderland", ella no es Alicia, pero seguirá buscando el país de las maravillas. Gaga nos ha introducido en un mundo que no tiene nada parecido a un paraíso como al inicio del álbum podríamos habernos imaginado. Estamos inmersos en algo oscuro, el ritmo de la canción es muy dark.
 |
Créditos de imagen: Da Morgue
|
Como diría Britney Spears "extra cheese, baby". Sus casi gritos de "Take me home" (llévame a casa) nos hacen entender su desesperación por encontrar algo de paz en ese mundo. Hemos ingresado al hoyo de Chromatica, estamos cayendo en ese mundo desconocido. El espiral es rosado, pero no te dejes engañar, el dolor puede ser oscuro y también tener colores.
La lírica de la canción es bastante triste pero contrasta con el ritmo muy movido ¿quién dijo que no se puede bailar en el dolor? Pues Lady Gaga lo deja bien en claro.
Está buscando algo utópico en medio de todo este desastre, algo que parece no existir. Ella seguirá buscando y no perderá la esperanza.
El rango vocal del estribillo "Sick and tired of waking up, screaming at the top of my lungs..." (enferma y cansada de despertarme gritando a todo pulmón) me remite inmediatamente a la parte "In the most Biblical sense, I am beyond repentance, fame hooker, prostitute wench, vomits her mind" de Judas (icónica canción), su voz es simplemente fascinante, diría el clímax de la melodía. Es un track completamente bailable con excelentes estribillos y pre-coros, es PERFECTA como segundo (más precisamente primer) track del álbum. Es la caída con vértigo por el hoyo hacia Chromatica. Le otorgo 9 puntos de 10.
ALICE - AUDIO
STUPID LOVE
Fue el sencillo líder del álbum. Como lo dijo la misma Gaga, era una "canción pop más de amor". Contiene unos toques noventeros que la hacen muy pegajosa y particular para nuestros tiempos. He de decir que por partes me remite mucho a "Born this way" y "Do what you want".
La canción se filtró un mes antes de su estreno oficial; sin embargo, para la cantidad de días expuesto en la internet ilegalmente hay que reconocer EN GRANDE que este sencillo logró llegar al número 5 del Billboard hot 100, toda una hazaña. Si bien la canción no es el descubrimiento de América, el videoclip, por su parte, potenció el empuje de este primer sencillo. Cumplió, a mi parecer, la función de introducirnos en el mundo de Chromatica en la cabeza de Gaga visualmente hablando. Nos mostró otro planeta con diferentes tribus de todos los colores (los colores cromáticos para ser exacto). Ese paraíso es gobernado por una Gaga que quiere mantener la paz, el orden y la armonía. "Stupid love" es ese espacio utópico que Gaga anhela con todas sus fuerzas, es ese "país de las maravillas" del que nos habló previamente en "Alice". La materialización de la utopía - pensamiento de Gaga está plasmado tanto en la canción y más especialmente en el videoclip. Un audiovisual que inicialmente muchos criticaron porque solo se mostró un único espacio con seres que bailaban pero que ahora se entiende, ya que precisamente es ese el mensaje del álbum: baila sobre el dolor.
Para muchos pudo escogerse otro sencillo líder, ya que consideran que hay otras opciones mejores. Opino que fue buena elección como primer sencillo. Es un paseo divertido por los deseos de Lady Gaga, esos que en el track anterior nos dice buscará sin cansancio ¿la acompañas? Le otorgo 8 puntos de 10.
STUPID LOVE - VIDEOCLIP
RAIN ON ME
Segundo sencillo del álbum. De lejos, la mejor colaboración que ha tenido Lady Gaga en toda su carrera. Sorry, Beyoncé, pero es la verdad cruda y dura. La colaboración con Ariana Grande generó mucha expectativa desde que circulaban los rumores. Pero, siendo realistas ¿cuántas colaboraciones entre estrellas tan grades han terminado siendo un fracaso? Sí, muchas, y Ariana lo sabe muy bien. No le fue suficiente juntarse con una figura- ya que tuvo que hacer un trío con Lana del Rey y Miley Cirus (poco más una orgía)- para "Don´t call me angel", lo que no aseguró NADA el éxito de un tema completamente infravalorado.
Pero no nos desviemos, a lo que iba era que esta colaboración podría haber resultado un igual (¿o peor?) fracaso ¿Qué nos esperaba? Al estrenarse el audio pude notar que la colaboración "Lady Grande" había hecho una simbiosis perfecta. La voz de Gaga mucho más fuerte y dura; del otro lado, la voz melódica y perfecta en agudos de Ariana se complementaban de una manera sorprendente. La canción tenía buen ritmo y buenos estribillos. La colaboración cumplió con las expectativas e incluso podría decir que las superó ampliamente. Todo indicaba que podíamos respirar en paz y decirle adiós al flop. Al día siguiente se estrenaba el videoclip. Una pieza audiovisual también muy buena que reafirmaba la gran combinación de ambas. La forma en la que estaba involucrada Ariana Grande era evidente. Los cambios de plano del videoclip a su estilo fueron utilizados, así como su forma de vestir, por supuesto, con el estilo Gaga presente pero sin perder la propia esencia ¡Apunten las demás!
La parte más sorprendente del video es ese intercambio de peinados entre la ya hiper conocida cola alta de Ariana y el cabello suelto de Gaga. Ese fragmento del videoclip nos reafirma una vez más como estas artistas se fundieron en un solo elemento. Lady Gaga podría ser Ariana y viceversa. Muy pocas veces somos testigos de una colaboración tan real y trabajada como ésta, gran aporte al mundo pop.
Ahora pasemos a analizar esta pieza como parte de Chromatica. Tenemos, como en "Alice", una canción oscura pero con ritmo bailable. Gaga y Ariana están en medio de un ¿apocalipsis? más bien diría yo que es el mundo real (ya no el utópico "Stupid love"). Se muestra a una Gaga apuñalada, y me atrevería a decir que hace referencia "al puñal" de sus propios fans, ya que casualmente el puñal está en su tatuaje de "Born this way", etapa en la que muchos empezaron a distanciarse de su carrera. Ella 
misma se libera del puñal, aunque con dolor, pero con éxito. Herida pero bailando. Nuevamente ¿quién dice que no se puede celebrar sobre el dolor? Llega un punto en donde nos damos cuenta que la lluvia en la que están bailando Gaga y Ariana realmente no lo es, son las lágrimas de la propia Lady Gaga, lo que fortalece ese mensaje de una celebración de lo oscuro y lo triste. El videoclip potenció más aún el mensaje de la canción así como su éxito en los charts. Esta canción le daba el quinto número 1 en el Billboard Hot 100 a Lady Gaga y el cuarto a Ariana Grande. Su éxito es innegable, y hasta el cierre de está publicación el video ya alcanzó las 100 millones de vistas en YouTube. Definitivamente, este single significó el retorno de Lady Gaga a la industria musical por lo alto. Le otorgo un 9.5 de 10.
RAIN IN ME - VIDEOCLIP
FREE WOMAN
La canción fue filtrada días antes del estreno del álbum. De la versión filtrada a la versión publicada sufrió algunos cambios. No es mala, tampoco es espectacular. En cuanto a la letra es un grito de libertad femenino desde el nombre. Era obvio que Lady Gaga no podía dejar en el olvido alguna canción sobre reivindicación. Esta vez, nuevamente, lo hace a través de una celebración. Una parte fuerte de este tema es "this is my dancefloor, I fougth for" (esta es mi pista de baile, yo peleé por ella), completamente cierto. Desde "The fame" Lady Gaga se apoderó de las pistas de baile y la hizo suya ¿quiénes somos nosotros para criticar que haga un álbum para pistas de baile otra vez? Esa duda o culpa que anteriormente atormentaba a Gaga parece haberse esfumado.
Si pasamos al mundo de Chromatica, seguimos en el hilo conductor de la celebración del dolor. Ya es conocido como Lady Gaga ha tenido que superar y sobrellevar situaciones muy complicadas en la industria musical por el simple hecho ser una mujer. Vale recordar que no se hizo conocida precisamente por su belleza. Su música la llevó al éxito, y a la vez no se puede dejar de mencionar sus trajes extravagantes e imposibles, los que la llevaron al ojo publico. Su anatomía siempre fue criticada, al punto de llevarla a desencadenar en serios problemas alimenticios. Ella toma estos pasajes desagradables y los pone en el centro de la pista, su pista, esa que se ha ganado durante toda su carrera y las pone en evidencia.
Hasta el momento no sabemos nada concreto, pero según los medios, el videoclip de esta canción ya estaría grabado. Esperemos que sí, aunque no considero que sea una canción fuerte del álbum comercialmente hablando. Le otorgo un 7 de 10.
FREE WOMAN - AUDIO
FUN TONIGHT
Si hasta ahora habíamos sentido el dolor que quiere transmitir Lady Gaga a lo largo de todos los tracks, con "Fun tonight" creo que hay un pico totalmente álgido en cuanto a este mensaje. Me atrevería a decir que es la canción MÁS POTENTE líricamente hablando. El hilo de dolor no cesa ni un segundo y esta vez se centra en el dolor más personal. Deduzco que Stefani Germanotta se la canta a la misma Lady Gaga. Vamos analizando las partes de esta canción, que dicho sea de paso nos engaña con el nombre, porque realmente Gaga no se está divirtiendo. Nos dice "Think It´s a round I still entertain" (pienso que es una herida con la que aún me entretengo), una herida con la que se entretiene, aún la observa, aún la posee. Definitivamente el camino de la fama no ha sido fácil para Stefani como persona común y corriente. Desde "The fame"
nos mostraba la cara bonita y divertida de ser famosa, casi como un juego, pero en "The fame monster" se devela la contraparte, el lado más dark y siniestro de esa vida. En "Fun tonight" nos reafirma que ha estado jugando con algo doloroso, esa marca que desde un inicio causó Lady Gaga (el personaje) en ella como ser humano. "There´s too much hurt caught in between" (hay mucho dolor atrapado en medio), hay mucho dolor dentro de ella, lo menciona literalmente para no dejar ninguna duda del sufrimiento que Chromatica, a través de sus canciones, nos está mostrando. "I stare at the girl in the mirror, she talks to me too" (miro a la chica en el espejo y ella también me habla) ¿qué ve cuando se mira al espejo Lady Gaga? ¿aún existe Stefani? Continúa con una frase "Maybe it´s time for us to say goodbye" (tal vez sea tiempo de decirnos adiós), siento que Stefani no quiere dejarse "desaparecer" por Lady Gaga. Si bien el personaje ayudó a que escalase como cantante, no dejará que absorba su esencia, el centro de su corazón. Creo que Stefani se dió cuenta de eso en "A star is born", fue consciente por fin de que no tiene porqué
traicionarse a sí misma. Recordemos que este álbum se fue gestando mientras también se grababa el soundtrack de la película del cual fue protagonista. Luego nos canta la frase "I´m not having fun tonight" (no me estoy divirtiendo esta noche), directamente- otra vez- nos lo esta haciendo saber. Estamos en la pista de baile celebrando el dolor, pero su corazón sufre aún. Posteriormente al coro viene una frase también potente "You love the paparazzi, loves the fame, even though you know it causes me pain" (tú amas los paparazzis, amas la fama, aunque sabes que me causan dolor), nuevamente siento que Stefani le canta directamente a Lady Gaga, esa artista hambrienta de fama, que hizo todo por ser conocida mundialmente y finalmente le trajo la gloria pero también mucho dolor. "I feel like I´m in prision hell, stick my hands through the steel bars and yell" (meto las manos a través de las barras de acero y grito), es esa prisión mental en la que Stefani había caído. Una prisión con barrotes de acero que ella misma ha creado y necesita deshacer.
Ésta canción en particular la siento sumamente desgarradora, como dije a un nivel personal. En la secuencia de Chromatica cumple una función fundamental de tocar el dolor producido por este encuentro de dos personalidades de Gaga, las cuales se extrapolan pero a la vez se complementan, no puede vivir una sin la otra. Es un mal necesario. En cuanto a la melodía, nuevamente hace contraste este dolor con el ritmo movido. Una vez más, celebremos el dolor, no caigamos en él, no lo ocultemos, salgamos a la pista de baile y enfrentémoslo. Una de las canciones que mayor potencia lírica posee. Le pongo una calificación de 7.5 de 10.
FUN TONIGHT - AUDIO
CHROMATICA II
Un interludio que separa una especie de "primer acto" del disco. Tiene una transición perfecta al siguiente track "911" del cual ya se ha hecho eco en redes sociales. Aquí finaliza el primer acto, con la colaboración de Ariana Grande y damos pase a un segundo acto donde tendremos la colaboración de Blackpink. El mejor interludio que he escuchado hasta el momento.
CHROMATICA II - AUDIO
911
Esta canción es muy "The fame". Si me hubieran dicho que fue descartada de dicho álbum, lo hubiera creído totalmente. Una voz robótica y autómata abre este segundo acto del disco. Siguiendo la línea de Chromatica, continúa hablando de los problemas
emocionales y personales de Lady Gaga consigo misma, esta vez nos da una visión más por el lado del autosabotaje mental, "My biggest enemy is me, pop a 911" (mi mayor enemigo soy yo, llama al 911). Una canción sin muchos picos pero que expresa claramente cómo está adormecida. La forma en que canta esta canción denota linealidad y repetición. Diría incluso que ya está acostumbrada a estos momentos. No hay emoción, ni pena, simplemente apatía. El track musicalmente hablando es bueno, pero líricamente creo que no aporta mucho más que "Fun tonight". Le coloco una puntuación de 7.
911 - AUDIO
PLASTIC DOLL
Esta canción continúa en la línea de mostrarnos el lado dark de la parte más personal de Lady Gaga pero hace un enfoque más abierto hacia el ojo público. Cómo la venden, la forma en que la ofrecen. Toca más el ámbito comercial y monetario. Es como una muñeca plástica, un producto. Parece ser que se ha sentido exhibida en un empaque bonito. En esta canción particularmente siento una gran referencia al álbum "Joanne". Empecemos por la parte que dice "I´ve lived in a pink box so long" (he vivido en una caja rosa tanto tiempo), si bien puede hacer referencia a una vida "color rosa", pienso que se refiere a la época Joanne donde sabemos que el rosa pastel fue un color que caracterizó a la portada del disco, pero si creen que es información insuficiente para concluir esto vayamos a esta otra parte que nos canta "Tell me who dresdes you? Where´d you get that hat?" (Dime, ¿quién te vistió? ¿De dónde sacaste ese sombrero?), hace
 |
Portada de Joanne
|
referencia al sombrero rosado que se usó en la portada del álbum. Ese sombrero que fue centro de un sin número de comentarios. Como ya comentamos al inicio, Lady Gaga siempre fue de portadas majestuosas y esta vez solo un sombrero rosa la acompañaba. Continuamos y nos dice "Why is she cryin´? Whats´s the price tag" (¿Por qué está llorando? ¿Cuál es el precio?) haciendo referencia nuevamente al sentimiento triste que guarda Joanne a lo largo del disco, y por supuesto menciona el precio ¿cuánto vale exponer el sufrimiento en un álbum? ¿es rentable? Para la disquera, al parecer no, pues Joanne fue el disco en el que menos se invirtió en la carrera de Lady Gaga. Después de esta frase continúa diciendo "Who´s that girl, Malibu Gaga?" (¿Quién es esa chica? ¿Malibu Gaga?), esto refiere claramente al palacio ecuestre de Lady Gaga en Malibú. La propiedad está valorizada en 22,5 millones de dólares y fue comprada por Gaga en el 2014. Ella se ha
 |
Palacio ecuestre de Lady Gaga en Malibú
|
referido en ocasiones a este lugar como el "santuario y oasis de paz". Deducimos que al decir "Malibu Gaga" se refiere a esa Gaga que está en paz consigo misma encontrando la tranquilidad. Para hilar un poco estas ideas, creo que hace una directa referencia a "Joanne", un disco que se catalogó como el más personal de su carrera. Joanne nunca dejó de ser vista finalmente como una mercancía. Esa Gaga de la portada dista, al parecer, de ser la verdadera Stefani, aunque este haya sido su objetivo inicial. La portada de Joanne podría verse como una analogía de una muñeca plástica, ya que precisamente está envuelta en una caja plástica y viste un sombrero rosado ¿quién es realmente esa chica de la portada? ¿Es Malibu Gaga? Asimismo, creo que el track se dirige a esos fans que la quieren encasillar en un estilo muy estrecho como es el pop duro. Lady Gaga ha demostrado que puede ir desde el pop electrónico al jazz y al country, y si le da gana, como ahora, volver al pop pero en la forma que ella quiere. La califico con un 7 de 10.
PLASTIC DOLL - AUDIO
SOUR CANDY
Es la colaboración de este segundo acto junto al grupo coreano Blackpink. Se estrenó oficialmente poco después de "Rain on me". La canción te envuelve desde el primer momento. Tiene buen ritmo, un coro pegajoso y los pre coros están muy bien hechos. Debo decir que personalmente no logro reconocer la diferencia de las voces de las chicas de
En el desarrollo de Chromatica, creo que es la canción mas divertida de todas y se digiere bastante fácil. Lady Gaga se refiere esta vez al amor de pareja. Las experiencias amorosas por las cuales ha pasado la han hecho "dura por fuera", pero no deja de tener ese dulce por dentro con un toque ácido y único. Lady Gaga nuevamente celebra el dolor de sus rupturas pero aún creyendo en el amor. Por supuesto, costará un poco de trabajo conocerla, pero está dispuesta a eso. Nos invita a la pista de baile a través de esta canción que resulta ser cortísima. Está pensada en el stream, para que la repitas una y otra vez. Definitivamente tiene potencial para ser un single oficial del
álbum. Esperemos que los rumores sean ciertos y le den la oportunidad de tener un videoclip. Estoy seguro que la participación de las Blackpink en un videoclip con Lady Gaga resultaría una joya.
No puedo dejar de agregar que en esta colaboración dista mucho de la de Ariana Grande. Se nota que han trabajado desde lejos, cada una en su continente. Simplemente grabaron su parte y fin. Esto podría corregirse medianamente (medianamente porque el track ya existe) en el videoclip y darle un peso narrativo más fuerte y compenetrar más la colaboración entre las artistas. Le doy un 8.5 de 10.
SOUR CANDY - AUDIO
ENIGMA
Desde que se dió a conocer este track, debo confesar que tenía gran expectativa. Esto se debía lógicamente a que la canción llevaba el nombre de su show en la residencia en Las Vegas. Se me cruzaba por al cabeza algo bastante futurista y pop electro ¡PERO ME EQUIVOQUÉ! Es una de las canciones que menos me gusta, por momentos la siento exageradamente lineal. Si tuviera que compararla con otra canción, diría que es la "Donatella" de Chromatica, muy parecida a la canción de ARTPOP, en los coros especialmente. Pero, Donatella sí se me hacía bastante buena en el arco de su álbum, lo que aquí no sucede por más esfuerzo que hago. La lírica de la canción saca cara por ella y la
defiende, de lo contrario sería una canción de relleno. Lady Gaga nos habla de los problemas existenciales que tiene, pero más específicamente nos introduce en su cabeza y sus pensamientos. Esa especie de "locura" por la cual atraviesa. Involucra problemas mentales, crisis existenciales y momentos fuera de la realidad "Is what I am seeing real, or is it just a sign? Is it all just virtual?" (¿Lo que estoy viendo es real o es solo una señal? ¿es todo virtual?), en dónde parte la realidad y en dónde acaba. Lady Gaga así como otros artistas nos han hablado de la importancia de la salud mental de las personas, creo que esta canción retrata cómo una crisis puede llevar a que estemos en la nebulosa y hacernos dudar hasta de la propia existencia. Nuevamente, sigue la línea de celebrar este lado oscuro. Le pongo un 7 de 10.
ENIGMA - AUDIO
REPLAY
Es una de las canciones que mejor producción musical tiene. Una de mis preferidas. La canción continúa hablando desde el lado más personal de Lady Gaga. Podría decir que le canta a la fama, precisamente al monstruo de la fama "The monster inside you is torturing me. The scars on my mind are on replay, r-replay, eh-eh" (El monstruo dentro de ti me está torturando. Las cicatrices en mi mente están en repetición, repetición, eh-eh). Es clara la alusión a ese monstruo de la fama que nos narra en su álbum "The fame
monster". Es monstruo que la llevó al éxito pero también posteriormente la llevó a caer hasta el fondo, dejándole cicatrices que hasta ahora carga. Creo que este álbum recoge esas cicatrices que lleva consigo, todas esas heridas de batalla que carga con honor y nos la muestra en este material, "It’s a game I play, and I hate to say. You're the worst thing and the best thing that's happened to me" (Es un juego que juego y odio decir, eres lo peor y lo mejor que me ha pasado). Nuevamente recalca ese sentimiento amor-odio de la fama. Esa fama tan dulce y colorida en "The fame" y ese ser oscuro y traicionero en "The fame monster". Cada desacierto está presente en Lady Gaga, y cada trauma a veces martilla en su cabeza ¿qué debe hacer? ¿cómo apagar esas voces que repiten y repiten sus fracasos? Pues aquí en Chromatica desaparecen en la pista de baile. Le coloco un 9 de 10.
REPLAY - AUDIO
CHROMATICA III
El último interludio. Cierra la segunda parte del disco y da paso a una nueva colaboración. Creo que de los tres interludios es el más flojo de todos, pero da un buen pase a la siguiente canción.
CHROMATICA III - AUDIO
SINE FROM ABOVE
La tercera y última colaboración. Esta vez acompañada de Elton John. Inicialmente esta canción fue escrita para él y se llamaría "Elton John", pero terminó realizándose para este álbum.
En esta tercera parte del disco ya vamos saliendo del interior de Lady Gaga para situarnos más exteriormente. Es como verla de cerca pero desde otro punto de vista. Empieza a contarnos sobre todos estos procesos de maduración y aprendizaje que ha ido descubriendo a lo largo de su carrera. Su relación con el mundo y también lo espiritual. Cómo a través del amor propio y solo con el esfuerzo interno ha podido salir adelante. Es curioso que Lady Gaga nos diga "When I was young, I prayed for lightning" (Cuando era joven, recé por un rayo), esto simboliza cómo pedía a gritos ser reconocida, ser alguien, ser esa descarga eléctrica que irrumpiera en la escena musical y
precisamente es en "The fame" que Lady Gaga hace uso del símbolo del rayo en todo su álbum. Este rayo (inspirado en David Bowie por supuesto) es el que le trajo esa fama por la cual ella rezaba; sin embargo, resultó siendo ese dios falso que no llenó ese vacío interno que tenía. Por mucho tiempo buscó en lo externo, pero finalmente escuchó su corazón y ese era el camino correcto.
Al final de la canción, entramos como en una vorágine de sensaciones y no estamos seguro qué está ocurriendo. Yo tengo la sensación que es un espiral a modo de vértigo en el que entramos. Siento que en ese momento toda la carrera de Lady Gaga pasa delante de nosotros. A la vez, estamos saliendo de ese hoyo rosado de Chromatica, ya estamos atravesando el túnel graficado en la contraportada del álbum. Hemos concluido que el amor propio es lo único que puede salvarnos del dolor. A esta canción le otorgo un 8 de 10.
SINE FROM ABOVE - AUDIO
1000 DOVES
Ya salimos del hoyo de Chromatica. Estamos nuevamente en la realidad ¿qué toca? Pues claro que sí, la reconciliación. Y la reconciliación más importante es la que se da con uno mismo. Perdonarse es fundamental para avanzar. Lady Gaga lo hace, se reconcilia consigo misma, con esas versiones suyas que le han provocado el más grande éxito pero también las más grandes cicatrices. "Cause inside, we are really made the same" (porque por dentro estamos hechos de lo mismo), todas esas "Gagas" finalmente
han latido con un mismo corazón, cada una en su momento. Es un canto en donde ella se
Líricamente debo decir de nuevo que la canción tiene mucha potencia pero en cuanto a la música siento que es la peor de todo el álbum. Es la que menos me gusta de todo este material. Le coloco un 6 de 10.
1000 DOVES - AUDIO
BABYLON
Lady Gaga ya salió de Chromatica en "Sine from above" y ya se perdonó en "1000 doves" ¿qué toca ahora? Exacto, celebrar. Esta canción tiene un ritmo espectacular, alguien dijo que era "criminalmente corta" y está en lo cierto. Líricamente no es la mejor, pero creo que hace bastantes analogías con Babilonia, lo que la hacen indudablemente interesante. Esta canción es la celebración de todo este camino por Chromatica, ya
estamos nuevamente en el mundo real, "battle for your life" (batalla por tu vida) creo que es el mensaje central de esta canción. Tienes las armas suficientes para enfrentarte nuevamente al mundo real. Ya es una Lady Gaga más consciente, que ha aprendido, ha reflexionado y evolucionado. Ha aprendido a amarse con sus aciertos y desaciertos, el autosabotaje mental ya no la dañará más, es hora de salir al mundo y seguir, pero esta vez con grandes lecciones aprendidas. La canción me remite a una pasarela, y es precisamente una analogía con lo que Lady Gaga debe enfrentarse, una pasarela a través de la cual el mundo la observará. La criticarán, la amarán, será el centro de atención, pero ella lo hará a su manera.
Creo que es un buen cierre para Chromatica y es la mejor canción del álbum a mi parecer. Esperemos que tenga videoclip, pues se rumora que ya estaría grabado. Le otorgo un 10 de 10 a esta canción.
No puedo dejar de mencionar, además, que es verdad que tiene un gran parecido musical a "Vogue" de Madonna, pero ¿A QUIÉN LE IMPORTA?
BABYLON - AUDIO
CONCLUSIONES FINALES
Creo que el álbum tiene una construcción milimétricamente pensada, desde los interludios hasta la canción final. Afuera de la caja no están numeradas las canciones y es porque este álbum cuenta una historia y no se divide en canciones sino en etapas que podemos verlas más diferenciadas por los interludios. Por cada acto, si cabe la palabra, hay una colaboración que apoya a cada en el viaje por Chromatica. Creo que es el álbum mejor armado en cuanto al contenido, siento que cada track encaja perfectamente con el siguiente. No creo haber sentido tal punto de engranaje en los demás álbumes de Gaga. Todo encaja. El nombre precisamente responde a todos esos sentimientos por el cual nos lleva, y en cierto modo también vemos y sentimos colores a lo largo de la escucha del disco ¿Volvió Lady Gaga? Sí, volvió, pero no significa la desaparición de su lado más "Lady". Estamos presenciando esa maduración en la carrera de Gaga, una elevación real.
El promedio de la puntuación del álbum según mis calificaciones es de 8 puntos. Definitivamente es una mejor producción que "ARTPOP" y "Joanne", incluso que "The Fame Monster". No puedo decir con precisión que sea mejor elaborado que "The fame", pero sí se le acerca mucho. Es el álbum que esperaba y ha cumplido con mis expectativas. Hay que tener en cuenta que la era recién empieza, y si desde un inicio empezó con pie derecho, llegando al #1 en el Billboard Hot 200, seguramente estaremos comentando los nuevos pasajes de este gran material más adelante ¡Me desconecto!
Comentarios
Publicar un comentario